川崎ピアノ教室/作曲・編曲レッスン

作曲レッスン

「メロディーとコード」この基本的な部分がとても大事であり難しい

この２つの要素が結局は作曲家の生命線だと思います

川崎ピアノ教室は、作曲という分野において、「メロディー」「コード」というこの基本的な要素をとても大事にしています。この軸さえしっかりとしていれば、どのようなジャンルの音楽でも、ある程度高いレベルで適用できると考えているからです。現在は、ツールの発達によってこの２つの要素が軽視されているように思える一面もありますが、この教室は、この部分にはとことんこだわっていきます！

「勉強」ではなく、「作曲」をすることが何より大事

作曲スキルの向上を目指すなら、やはり「曲」を書かなくては上達は見込めない

川崎ピアノ教室は、基礎を習得した後は、極力実践を重視したレッスンを行います。つまり、曲（作品）を書くということです。実際に曲作りを通して、疑問に思ったり、より深い知識の必要性を感じていくはずなので、その都度必要にかられて勉強していくというプロセスが大事です。

作曲/レッスン内容

作曲（初級）	楽曲構成、小節数、譜面の書き方、メロディーとコードのみの作曲、テーマに沿った作曲
作曲（中級）	既存曲の分析（耳コピ）模倣とその再現
作曲（上級）	メロディーのオリジナリティー、楽曲のオリジナリティー

編曲／アレンジレッスン

「各楽器の理解や各ジャンルの理解が大切です。」

楽曲をアレンジするには、まず、楽器や音楽の基本的な知識を学ぶことが必要です。

その後、実践的な内容を理解し、それら全ての過去の楽曲をを分析することで学んでいくことができます。
楽譜が出ていない楽曲もたくさんありますので、耳コピの訓練も少しずつ始めていく必要があります。

編曲/アレンジ　レッスン内容

ピアノ	ボイシング、バッキング（4つ打ち、8ビート、16ビート）、アルペジオ、ピアノイントロおよびアウトロ、ピアノソロ曲
ギター	アコースティックギター、エレキギギター、ナイロンギター、ストローク、アルペジオ、フレーズ、パワーコード、エフェクター
ベース	エレキベース、シンセベース、アコースティックベース、フレーズ、タイミング
ドラム	4/8/16ビート、各ジャンルとドラムパターンの考え方、フィルイン、シンセドラム
ストリングス（基礎編）	バイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、各楽器の音域、編成、奏法、音の配置、音の連結、フレーズ、アーティキュレーション
コーラス	ハモリ（3度、6度、4度、8度、その他）、コーラス、コーラスレコーディングの基本
コード	リハーモナイズ、ジャンルに応じたコードアレンジ
楽曲アレンジ	各ジャンルの理解、既存曲のアレンジ分析と模倣